广西专升本文化艺术大类2025专业课考试大纲！

　　2025年广西专升本考试改革为统考，改革之后其考试科目为公共基础课和专业基础综合课，其中文化艺术大类专业课考艺术概论和艺术史，下面就带大家一起来看看2025年广西专升本文化艺术大类专业课的考试内容，同学们可以提前开始备考！ 

　　广西普通高等教育专升本考试大纲与说明(文化艺术大类)（2025年版）

　　文化艺术大类专业基础综合课考试包括艺术概论、艺术史2门课程，注重考查考生对艺术的基本理论和基本规律的掌握程度，对中外美术、设计、音乐等门类艺术的历史发展过程及其规律的掌握程度，检测考生是否具有较全面的艺术理论修养和艺术史学素养。

　　一、考查内容

　　（一）艺术概论

　　1.艺术观念

　　（1）儒家礼乐合一的艺术观念

　　理解“礼乐合一”与“美善统一”，“成于乐”与“游于艺”，“情志”说。

　　（2）道家自然自由的艺术观念

　　理解法天贵真，美与真的一致性，自由的境界，虚静，物化，心斋、坐忘。

　　（3）禅宗艺术观念

　　理解直观与妙悟，韵味与境界。

　　（4）模仿论

　　理解柏拉图、亚里士多德、黑格尔关于模仿论的主要内容。

　　（5）表现论

　　理解克罗齐“美就是直觉，直觉就是表现，表现就是艺术”的观点。

　　（6）形式论

　　理解有意味的形式。

　　（7）马克思主义艺术观念

　　理解从人的本质问题出发思考艺术与美，艺术作为社会意识形态的形式，艺术内容与形式的辩证关系，马克思主义艺术观念在中国的发展（毛泽东文艺思想、中国特色社会主义文艺理论、习近平关于文艺工作的重要论述）。

　　（8）艺术的特性

　　理解马克思论“艺术掌握世界的方式”，艺术生产与艺术消费，艺术的审美特性。

　　2.艺术的功能

　　理解艺术的审美认识功能，艺术的审美教育功能，艺术的审美娱乐功能，艺术的审美体验功能。

　　3.艺术创作

　　（1）艺术创作方式的特点

　　理解艺术创作与艺术制作，个体创作与集体创作，一度创作和二度创作。

　　（2）艺术创作过程

　　理解动因、构思、物化。

　　4.艺术作品

　　（1）艺术作品的形式

　　理解艺术形式的特征、多样化。

　　（2）艺术作品的内容

　　理解艺术作品的题材与主题、艺术作品的形象与情境、

　　艺术作品的意蕴。

　　5.艺术接受

　　（1）艺术接受的含义

　　（2）艺术接受的特征

　　理解艺术接受的体验性、过程性、异同性、再创造性。

　　6.艺术类型

　　（1）音乐艺术

　　理解音乐艺术的主要分类、审美特征。

　　（2）舞蹈艺术

　　理解舞蹈艺术的主要分类、审美特征。

　　（3）美术

　　理解美术的主要分类、审美特征。

　　（4）设计艺术

　　理解设计艺术的主要分类、审美特征。

　　（5）建筑园林艺术

　　理解建筑园林艺术的主要分类、审美特征。

　　7.艺术的发展

　　（1）艺术起源的主要学说

　　理解模仿说、游戏说、表现说、巫术说。

　　（2）艺术起源于人类实践活动

　　8.艺术的风格、流派与思潮

　　（1）艺术风格

　　理解艺术风格的界定、类别。

　　（2）艺术流派

　　理解艺术流派的界定、形成方式。

　　（3）艺术思潮

　　理解艺术思潮的界定、类型。

　　9.艺术批评

　　理解艺术批评的含义、维度、方法。

　　（二）艺术史

　　1.中外音乐史

　　（1）中国音乐史

　　①了解先秦的音乐（原始时期的音乐、远古与夏商周时期的乐器、周代宫廷的礼乐、周代宫廷音乐的种类、民间音乐的发展、八音与曾侯乙编钟、“乐律学”的观念、音乐思想的争鸣）；

　　②了解秦汉三国时期的音乐（汉乐府的兴衰、琴乐与竹林七贤、宫廷音乐的形式、乐器及乐律）；

　　③理解两晋南北朝时期的音乐（清商曲、故事歌舞、西域音乐的传入、乐器与器乐的进步、乐律学研究）；

　　④理解隋唐五代时期的音乐（宫廷的音乐结构、宫廷音乐形式的繁荣、文人音乐的发展、说唱音乐的建立、音乐理论与音乐思想）；

　　⑤理解宋金元时期的音乐（市民音乐的勃兴、说唱音乐的成熟、戏曲的确立与发展、乐器与器乐、文人音乐的昌盛、宫廷音乐的变迁、音乐理论的发展）；

　　⑥理解明清时期的音乐（民歌小曲的盛行、民间歌舞的多姿、说唱的历史高峰、戏曲的繁荣、乐器与器乐）；

　　⑦理解中国近现代时期音乐（学堂乐歌的发生与发展，传统音乐的新发展，专业音乐教育的兴起，代表的作曲家，声乐、器乐、电影、戏曲歌曲作品）。

　　（2）外国音乐史

　　①了解巴洛克时期以前的音乐（古希腊的音乐、中世纪时期的音乐、文艺复兴时期的音乐）；

　　②了解巴洛克时期的音乐（巴洛克时期的音乐特征、歌剧的诞生、乐器与器乐、代表作曲家、巴赫与亨德尔）；

　　③理解古典主义时期的音乐（古典时期音乐的特征、18世纪的歌剧、器乐曲的发展、维也纳古典乐派的音乐）；

　　④了解早期浪漫主义时期的音乐及德奥的音乐（浪漫主义音乐及其特征、早期浪漫主义音乐、早期浪漫主义时期的德奥音乐家）；

　　⑤了解浪漫主义时期的音乐（浪漫主义作曲家及代表作、艺术歌曲与钢琴音乐）；

　　⑥理解民族乐派的兴起和发展（民族乐派及其特征、捷克民族乐派的音乐、挪威民族乐派的音乐、俄罗斯民族乐派的音乐）；

　　⑦理解20世纪音乐（20世纪音乐的特征、20世纪的音乐流派、20世纪音乐的演变与发展）。

　　2.中外美术史

　　（1）中国美术史

　　①了解新石器到秦汉时期的美术（夏商周青铜器、甲骨文、金文，秦代陶塑、汉代石雕、汉代帛画、汉代画像石、画像砖）；

　　②理解魏晋南北朝时期的美术（谢赫“六法”、王羲之、王献之的书法、龙门石窟艺术）；

　　③理解隋唐五代时期的美术（隋唐画家与传世作品、五代画家与传世作品、唐代书法、唐三彩、敦煌石窟艺术）；

　　④理解宋辽金元时期的美术（宋辽金元的山水画、花鸟画、人物画）；

　　⑤理解明清时期的美术（明清的山水、花鸟、人物画，海西画派）；

　　⑥理解近现代至当代美术（海派绘画，岭南画派，徐悲鸿、张大千、齐白石、林风眠的历史作用和地位，20世纪左翼美术运动，建国后“社会主义现实主义”美术观，八五新潮，漓江画派，中国当代艺术）。

　　（2）外国美术史

　　①了解史前美术（洞穴壁画、雕刻、器具艺术、杰里科美术、加泰﹒土丘美术、陶雕艺术、巨石艺术）；

　　②了解古代两河流域美术（苏美尔美术、阿卡得美术、古巴比伦美术与新巴比伦美术、亚述美术、波斯美术）；

　　③了解古埃及美术（早期王朝美术、古王国美术、中王国美术、新王国美术）；

　　④理解爱琴美术与古代希腊美术（克里特美术，基克拉迪斯美术，迈锡尼美术，古希腊的陶瓶绘画、雕塑、建筑）；

　　⑤理解古代罗马美术（古罗马建筑、雕刻、绘画）；

　　⑥了解欧洲中世纪美术（早期基督教美术与拜占庭美术、罗马式美术、哥特式美术）；

　　⑦理解意大利文艺复兴时期美术（意大利文艺复兴早期美术、意大利文艺复兴盛期美术、样式主义美术）；

　　⑧理解巴洛克与洛可可美术（意大利巴洛克美术、法国巴洛克时代美术、荷兰巴洛克美术、洛可可艺术、法国市民绘画、新古典主义、英国艺术的崛起）；

　　⑨理解19世纪到20世纪西方美术（浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义、“一战”前的艺术、两次世界大战之间的艺术、“二战”后的艺术）。

　　3.中外设计史

　　（1）中国设计史

　　①了解中国设计艺术的起源（原始时代的石器、玉器、原始陶器、原始建筑）；

　　②了解夏商西周时期的设计艺术（礼制的设计、中国文字、陶器设计、服饰特点）；

　　③理解春秋战国时期的设计艺术（青铜器设计、染织与服饰、漆器设计、建筑与雕刻、家居与陶瓷）；

　　④了解秦汉时期的设计（青铜器设计、秦砖汉瓦、丝绸之路、丝织印染、秦汉服饰）；

　　⑤了解魏晋南北朝时期的设计艺术（陶瓷设计、染织与服饰设计、铜器）；

　　⑥理解隋唐五代时期的设计艺术(陶瓷设计、金属工艺、染织与服饰设计、建筑设计)；

　　⑦理解宋元时期的设计艺术（陶瓷设计、建筑与家具、染织与服饰）；

　　⑧理解明清时期的设计艺术（家具、陶瓷、园林与建筑、染织服饰）。

　　（2）外国设计史

　　①了解欧洲的设计艺术起源（石器时代的建筑与器具、雕塑）；

　　②理解欧洲艺术文明的源流（古埃及的建筑、雕塑、器具和平面艺术，古西亚的建筑、器具、家具艺术）；

　　③了解古典时期与中世纪的设计艺术（古希腊的器具、建筑和雕塑设计艺术、古罗马的器具与建筑设计艺术、中世纪拜占庭和哥特式建筑）；

　　④理解文艺复兴、浪漫时期与新古典主义时期的设计艺术（文艺复兴时期的建筑与家具、浪漫时期的巴洛克风格及洛可可风格、新古典主义建筑及家具的特点）；

　　⑤理解工艺美术运动时期的设计艺术（工艺美术运动的背景、特点，工业设计师德莱塞）；

　　⑥了解新艺术运动时期的设计艺术（高迪不同时期的建筑风格、赖特与有机建筑、威尔德与设计教育、斯堪的纳维亚设计风格）；

　　⑦了解装饰艺术运动时期的设计艺术（装饰运动的背景及特点）；

　　⑧理解现代主义设计时期的设计艺术（包豪斯的设计理念作品和艺术教育、德意志制造联盟人物、荷兰的“风格派”、俄国的“构成主义”、北欧家具的特点、德国理性主义设计特点、意大利的形式主义设计特点）；

　　⑨理解现代主义设计之后的设计艺术（“波普”设计的特点、后现代主义背景与形式、绿色设计与数字化设计）。

　　二、考试形式与试卷结构

　　（一）考试形式

　　闭卷（专业基础综合课合卷）、笔试。

　　（二）试卷分值及考试时间

　　满分300分，其中艺术概论150分，艺术史150分。

　　考试时间150分钟。

　　（三）题型结构